Un positionnement renforcé au fil du temps par des projets d’innovation dans le domaine industriel. Par exemple, le projet lié au démantèlement du réacteur ITER où AXONE a développé, avec .D Business Design en appui méthodologique, une solution pour permettre à des experts de formuler leurs exigences en termes de démantèlement, d’élaborer et de classer les différents scénarii de démantèlement qui en ont découlé afin d’en dresser une analyse de la valeur. AXONE a également développé un outil d’analyse financière, renforçant ainsi son positionnement dans ce secteur.

L’étude a aussi acté la « plateformisation » de la culture avec l’adoption générale des plateformes numériques et son lot d’enjeux et d’iniquités en matière de rémunération des artistes et de risques pour la protection des droits d’auteurs. Ces transformations changent les modes de production et de diffusion, au prix, souvent, d’importants investissements technologiques.

Ce contexte mouvant met à l’épreuve la stabilité des modèles économiques des structures du secteur culturel, d’autant que l’accès aux subventions publiques se durcit et que les créations hybrides et numériques peinent à trouver des modèles viables sans soutien public. En même temps, ces défis encouragent des formes de collaborations inédites et ouvrent la possibilité à des nouvelles expérimentations.

L’étude conclut sur l’importance de rendre le secteur culturel plus agile par le numérique afin de faire face à cette instabilité et à la fragilité des modèles émergents.

L’agilité numérique peut s’acquérir par la formation, à condition de ne pas se contenter de former techniquement aux outils numériques. De fait, dans le monde du digital, les compétences techniques sont obsolètes au bout de deux ans, nous a confié, Orianne Ledroit, directrice générale d’Ed Tech France, le réseau d’entreprises qui développent des solutions technologiques dans le secteur de l’éducation. Aussi, il est essentiel d’avoir un regard plus large, plus systémique, plus stratégique des transformations numériques, au risque de se retrouver sans cesse à courir derrière les évolutions du secteur.

L’enjeu de formation se place donc de façon cruciale au niveau managérial, au sein des directions des établissements culturels, mais aussi des institutions publiques qui élaborent les politiques culturelles, afin de mieux naviguer dans cet écosystème : penser la transformation des métiers de façon globale et non métier par métier, travailler une compétence de façon transversale (par exemple, les données ne concernent pas uniquement le service marketing), anticiper les besoins en compétences, maîtriser les aspects juridiques et financiers, etc.

Nous avons ainsi identifié les besoins en compétences numériques suivants :

1. Littératie numérique : comprendre et utiliser les technologies numériques au service du projet culturel est essentielle pour tous les professionnels, et non seulement pour les techniciens.
2. Management agile : former les directions d’établissements à une gestion agile est crucial pour la réussite de la transition numérique.
3. Adaptabilité dans un contexte de transitions : donner aux professionnels les moyens pour s’adapter rapidement et efficacement aux nouvelles technologies et pratiques, notamment au regard des pratiques de publics et de l’impact sociétal du numérique.

Les résultats du diagnostic soulignent enfin, et c’est le deuxième grand enseignement de l’étude, un besoin urgent de repenser les politiques de formation et la manière d’apprendre. Notre enquête a, en effet, mis en lumière des insuffisances liées aux méthodes et modalités de formation et à une vision de long terme du parcours formatif :

• Le besoin de diversité et d’une granularité différenciée des formats de formation : offrir des formations adaptées aux différents niveaux de compétence et aux spécificités des contenus et des profils formés.
• La nécessité de revoir les modalités d’accès aux formations : il apparait nécessaire de faciliter davantage l’accès à la formation par des mécanismes de financement adaptés aux besoins et des structures et des individus (alors que le système actuel de financement de la formation se focalise essentiellement sur les besoins individuels sans réel concertation avec les organisations qui les emploient).
• L’importance d’assurer une gestion des compétences tout au long de la carrière : assurer une formation continue et adaptée à l’évolution des métiers, notamment par le biais de formations continues et flexibles, de micro-certifications, du parrainage et d’apprentissages de pair à pair, qui se sont révélés être parmi les modalités de formation les plus utilisées, mais qui restent peu structurées, et par conséquence, pas assez transformatrices.

Nous espérons, avec ce diagnostic, avoir convaincu le secteur de la culture et de la formation de la nécessité de reprendre la main sur la transformation du secteur en produisant de nouvelles stratégies au sein des structures culturelles et des politiques publiques, ainsi que de nouveaux formats d’apprentissage, de financement des formations et de modalités de certification d’évaluation.